coaching
Ekstremsport
Fitness
Martial ArtsShutter Life | Klatrefotograf Nadir Khans liv bak linsen
Tidligere kirurg som drev med å fikse skadede og deformerte kjever, da han valgte å hente kameraet sitt på heltid i 2011, var Nadir Khan ikke fremmed for å jobbe med ansikter.
"Jeg jobbet for NHS i 18 år, og spesialiserte meg i å operere på deformerte ansikter og ansikter etter alvorlige trafikkulykker," forteller Nadir fra hjemmet sitt i Edinburgh. «Det var interessant arbeid, og jeg elsket det lenge. Men mye endret seg på sykehuset i løpet av årene mine der, og jeg visste at det var på tide å endre ting. Jeg fant fotografi på midten av åttitallet, etter at far ga meg min første Canon – et kamera jeg fortsatte med å knuse sammen med hodet etter en klatreulykke. Jeg tok alltid bilder som en hobby når jeg dro til fjells i helgene for å klatre med vennene mine, og når arbeidsmengden min falt til tre dager i uken, var det mitt tips til å bruke kameraet mitt på en mer seriøs måte.»
"Du vil se minst tre av de fire lemmene til klatreren," sier han, når vi spør hva han tror gir det perfekte klatrebildet. «Du må også fange en følelse av plasseringen, og alvoret og omfanget av situasjonen de er i. Du vil at betrakteren skal føle bildet, i stedet for å overintellektualisere det. Og den trenger virkelig å slå dem i tarmen. Du ønsker å få seeren til å føle en stor lettelse over at de ikke er i klatrerens sko.»
Det er en avkrysningsliste som du vil jobbe deg gjennom på et blunk mens du blar gjennom Nadirs arbeidskatalog. En katalog som har sett ham bestilt av eventyrindustriens største merkevarer, i noen av verdens fineste klatredestinasjoner, og som du kanskje har sett sprutet over forsidene og nettsidene til noen av planetens mest respekterte medietitler. Det er også en katalog du vil få en følelse av nedenfor, da han tar oss gjennom ti av favorittrammer fra karrieren hans på veggen...
The Near Catastrophe One
James Taylor, Wales, 2017
"Dette er i Nord-Wales, på et sted som heter Gogarth. Det er på en stigning kalt Main Cliff, et område som er et ganske komplekst område å fotografere – du får ikke mange gode bilder av det fordi det er veldig vanskelig å jobbe i og få tilgang til. Og det er virkelig skremmende. For å være ærlig er alt ved det et mareritt. Og det var der jeg nesten møtte min død. Når du fotograferer en klatrer, kommer du til å klatre selv. Eller du skal rappellere, noe jeg føler gir meg litt mer bevegelighet.
"Men når du bruker jumar - stigende verktøy som lar deg gå opp og ned tauet ditt - har det en tendens til å sprette linjen rundt. Selv om jeg hadde massevis av beskyttere på tauet mitt, på et tidspunkt, uten at jeg visste det, hadde en del kuttet omtrent halvveis mot noe sylskarp kvarts, mens jeg hoppet oppover dette ansiktet. Heldigvis oppdaget assistenten min den og senket en reserveline ned, men det slo virkelig inn hvor sårbar du kan være mens du klatrer. Det ga meg definitivt en ny respekt for rock.»
The Different Direction One
Emma-Jane Flaherty, Yorkshire, 2014
«Jeg liker å bruke en blits utendørs – jeg tror det kan gi et annet verdensbilde et preg. Du ser det ikke brukt mye i eventyrsport gjennom, delvis fordi det er en ganske stor faff å bære hele settet rundt. Når det er sagt, når du fotograferer i fjellet kjemper du alltid mot lyset og forholdene – du har kanskje planlagt å bruke en del av en rute som viser seg å være det eneste området av ansiktet som er i skygge – og bruker et blits gjenvinner noe av kontrollen og fleksibiliteten. Og merker liker det også, ettersom det lyser opp produktet deres.
"Jeg er ganske fornøyd med denne spesielt, fra Yorkshires Earl Crag. Lyset er bra, det er god action, og himmelen er også dramatisk – alt jeg liker å se i eventyrfotografering. Håret som blåser i vinden tilfører også et element av dynamikk, sammen med formen på kroppen hennes. Du kan nesten føle kroppsspenningen. Jeg filmet dette for et firma som heter Wild Country, men det havnet i en Women In Climbing-kalender.»
The Against All Odds One
Ines Papert, Skottland, 2015
"Ines er en tysk verdensmester i isklatrer, og denne stigningen, The Hurting XI in the Cairngorms, er en av de hardeste vinterstigningene i Skottland. Det hadde bare vært fire oppstigninger før Ines, og hun var den første kvinnen som klatret den. Dagen dette ble tatt var definitivt en dag som ville få deg til å ønske at du var på en kafé og drakk kaffe i stedet for på fjellet. Vi kom til parkeringsplassen kl. 06.00, og uværet var så kraftig at det gynget varebilen vår frem og tilbake. Jeg var så sikker på at hun ikke kom til å klatre, men hun og klatrepartneren hennes tok av for å ta en titt på ruten og likte den, så jeg tenkte «ok, spill videre.»
«Klatrepartneren min satte meg en rappelllinje fra toppen, og jeg hoppet opp ved siden av henne da hun steg opp. Snø ble blåst rundt, kameraokularet og kontrollene mine frøs, og det var en total kamp bare å peke objektivet mitt i riktig retning. Jeg trodde ikke vi skulle få skuddet, men jeg fortsatte og endte opp med dette. Den kom på forsiden av en rekke magasiner, og var også i Landscape Photographer Of The Year 2016. Så ja, det var verdt smerten.»
Det gjennombrudd
Connor Skinner og Keir Coupland, Skottland, 2012
"Dette er Skottland over alt. Den fanger virkelig hvor brutale og dødelige, men vakre, skotske vintre kan være. Den ble skutt i desember, på en dag hvor jeg skulle klatre, men mengden nysnø hadde ført til at skredfaren var for høy. Jeg ringte en venn for å høre om han kjente noen som kunne være ute i bakkene den dagen, og han fortalte meg at sønnen hans hadde tatt fri fra skolen til snowboard. Så jeg møtte ham på Glencoe Ski Centre da vinden tiltok til et punkt der vi trodde at heisene kanskje måtte stenge.
«Som i desember holder solen seg veldig lavt på himmelen. Selv ved middagstid var det knapt over skyline. Jeg elsker virkelig å jobbe med motlys som dette, siden du får virkelig dramatiske skygger. Og fordi vinden blåste inn i oss, sendte den all snøen opp i luften. Det var en stor utfordring å holde den utenfor objektivet for et klart bilde, men av de dusin bildene, og å tørke av linsen mellom hvert bilde, var dette det eneste brukbare bildet. Jeg elsker å jobbe under slike forhold, men det er veldig hardt arbeid. Dette var i Årets Landskapsfotograf 2013.”
Den første prisvinnende
Colin Peck, Peak District, 2012
"Dette er et tidlig skudd fra meg, på en rute kalt Arch Angel i Peak District. Det er en solo-klatring som i hovedsak består av en lang eksponert arete. Kameraten min hadde akkurat begynt å klatre da det begynte å snø, noe som betydde at lasterommene ble fylt opp. Men dette bildet av ham vant Beste Trad-bilde på UKC i 2012. Hvor mange dører åpnet den prisen for meg? Ingen overhodet. Jeg tror jeg fikk en t-skjorte ut av det og sjansen til å si «Jeg er en prisvinnende fotograf» uten å lyve om det.
“I alle fall fungerer bildet takket være vidvinkelobjektivet som trekker inn en katedral av linjer og den dramatiske himmelen over. Måten den er redigert på gjør klatreren til den eneste fargen i hele bildet også – det er en til tider cheesy teknikk som ofte brukes fryktelig i bryllupsfotografering, men den fungerer bra her på grunn av den humørfylte naturen. Generelt sett pleier ikke klatrebilder som ser rett opp å fungere veldig bra – du får bare mye rumpa i rammen. Fordi det er et vidvinkelobjektiv, ser det ut til at det har fungert."
The Trippy One
Giles Cornah, Frankrike, 2014
«Dette var et skudd for Rab in the Dauphin. Giles er en fenomenal klatrer. Han hadde vært litt syk, så han hadde ikke vært på en vegg på en stund, men hoppet på denne superharde ruten – som går opp på taket av en hule og på en hengende isdolk – og spikret den. Som bildet går, er jeg fornøyd med det, siden det føles litt... rart. Du lurer på hva i helvete som skjer. Det får deg til å ønske å vippe hodet, og du føler nesten at jeg har rotert bildet, men da ville skyline være helt feil. Det utfordrer oppfatningen din.»
The Killer Cover Shot One
Naomi Buys, Yorkshire, 2016
«Naomi hadde prøvd denne ruten, Wicked Gravity, i en årrekke, men sykdom, skader og fugleforbud hadde gjort at hun ikke hadde klart å komme seg på den. Hun fikk det endelig en uke før dette skuddet. Malham er et så utrolig dramatisk sted, og alt er så bratt. Denne ruten er ikke annerledes. Jeg rappellerte ned og hoppet opp igjen, og prøvde å få et virkelig imponerende bilde av stedet da hun kom over taket.
"Komposisjonen fungerer virkelig, og i 2017 var den en forside for magasinet Asian Photography og var også i magasinet Climber. Naomis fokus på neste trekk hjelper deg virkelig å forestille deg hva hun tenker. Og så ser du hvor gale grepene hennes er, og innser hva hennes neste trekk faktisk innebærer. Jeg liker alt det, og hvordan eksponeringen og høyden er satt på tvers. Men det ser ut som hun har på seg tresko av en eller annen grunn. Hun har ikke på seg tresko.»
The Mega Mainstream One
Derek Bain, Skottland, 2013
"Dette er på nordsiden av Ben Nevis, skutt for Glenmore Lodge. Igjen burde det ikke fungere siden det ser rett opp, men vidvinkelen betyr at du får mange interessante ting i bildet. Du må passe på å ikke endre perspektivet for mye når du bruker et vidvinkelobjektiv, men det betydde at jeg fikk himmelen, isen og isen faller inn i rammen. The North Face kjørte dette som en del av en markedsføringskampanje i 2013. Det var definitivt kult å se bildet blåst opp og brukt i butikkene deres, helt klart.»
Den utmattende
Ukjent klatrer, Sveits, 2012
"Selv om dette er et ganske ikonisk oppsett - en klatrer silhuett på en eventyrlig fjelltopp - var psykenivået mitt definitivt lavt for dette bildet. Denne ruten, i Sveits, er en veldig lang multi-pitch. Vi var ikke akklimatisert, vi hadde reist hele dagen før, og vi løp uten søvn siden du alltid sover dårlig den første natten i høyden. Klatringen var fantastisk, men jeg følte meg forferdelig. Bortsett fra, jeg liker bevegelsen i dette bildet. Mange bilder du ser på Instagram i disse dager, de er statiske, bare ser ut over horisonten. Det fungerer til tider, men jeg foretrekker en følelse av dynamikk i arbeidet mitt.”
Den overraskende vellykkede
Robbie Philips, Skottland, 2018
«Jeg laget en bok i fjor som heter Extreme Scotland, og dette var siste opptak for den. Robbie hadde klatret ruten, og akkurat gått bak arenaen. Jeg så gjennom søkeren min og ventet på det siste toppskuddet da jeg hørte et ørestikkende skrik. Han hadde falt fra ansiktet – det aller siste grepet var dekket av skitt, og da han trakk i det, hadde hånden sklidd av.
"Det er ikke en hyggelig følelse, spesielt på denne ruten, som kalles Wild At Heart og hvor du må sette din lit til noen virkelig gamle og rustne knagger. Det at jeg fikk klatreren skarp på bildet er et mirakel, ikke bare fordi det var totalt uventet, men fordi kameraet mitt var på autofokus på den tiden. Dette bildet havnet i boken, og det ble Trad Photo Of The Year for UKC i 2018. Jeg fikk en ryggsekk for den.»
Nadir er ambassadør for Ellis Brigham, F-Stop Gear og Ellinchrom. Han jobber for tiden med en ny bok kalt Extreme Lakeland. Nadirkhan.co.uk
[Shutter Life | Klatrefotograf Nadir Khans liv bak linsen: https://no.sportsfitness.win/rekreasjon/Fjellklatring/1004049206.html ]