California-spørsmålet | Hvordan Golden State gjorde surfing, skøyter og snowboard til det de er i dag

Ord av Tristan Kennedy | Hovedbilde av Dan Medhurst

“Hvis du tenker deg om, så godt som alt som gjorde det tjuende århundre utholdelig ble oppfunnet i en garasje i California.”
– The Sellout, Paul Beatty

Donnerpasset, som slynger seg over de høye Sierras i Nord-California, mangler historie – det er oppkalt etter en beryktet hendelse i 1847, da en gruppe pionerer ledet av George Donner omkom mens han prøvde å ta seg over disse fjellene. I en spesielt grusom detalj tyr de 48 overlevende til kannibalisme for å holde seg i live.

Det er historien som har brakt meg hit nøyaktig 170 år senere også, om enn en annen type historie. Akkurat nå gjør imidlertid den samme tunge snøen som gjorde for områdets navnebror det vanskelig å finne.

"Den er rett der, til høyre for den parkeringsplassen," sier snowboardfotograf Bud Fawcett, når jeg snakker med ham senere, "men jeg kan tenke meg at den er helt fylt opp i vinter." Han tar ikke feil. California opplever rekordstort snøfall, og mens jeg står på Donner Pass-parkeringen, er alt jeg kan se en ren vegg av snø.

Et sted under alle de hvite tingene er stedet vi leter etter:Donner quarterpipe. "Det er egentlig bare en grøft," forklarer Bud. Men det er en grøft med mye betydning. Det var her vinteren 1986 at Bud tok et bilde (kanskje den foto) av Terry Kidwell, mannen kjent som «fristilens far» – et bilde som ville forme den fremtidige retningen til den da nystartede snowboardsporten.

For folk flest er denne typen historie sannsynligvis ikke like interessant som grufulle historier om kannibalisme, men for snowboardentusiaster – blant dem Mpora – gjør det dette passet til hellig grunn.

Snowboarding ble ikke oppfunnet i California. Det er en viss debatt om hvor dens opprinnelse ligger, men æren gis vanligvis til Sherman Poppen, oppfinneren av den primitive "Snurfer" (navnet som kombinerer "snø" og "surfer") som kom fra Muskegon i Michigan State. Men, som surfing og skateboarding før det, var det her i California at snowboard virkelig utviklet seg til det globale sportslige og kulturelle fenomenet det er i dag.

Ifølge nylige industrianslag er det rundt 6 millioner aktive snowboardere i Amerika. Likevel på begynnelsen av 80-tallet hadde svært få mennesker hørt om sporten i USA, enn si i den store verden. Bud Fawcett, etter hans egen innrømmelse, var blant dem. «Jeg kom fra østkysten. I 1978 bodde jeg i North Carolina, og jeg hadde aldri sett et skateboard, langt mindre en snowboarder eller en surfer, sier han.

Han falt inn i å skyte snowboard nesten ved et uhell. «Jeg hadde en jobb jeg hatet i North Carolina. Så jeg sparte 500 dollar, kjøpte en bil som fikk god bensinkjøring og tenkte:'Vel, jeg burde virkelig dra og se Stillehavet.' søker på jobber. Mannen som til slutt ansatte ham – først som lagerkontroller – var Tom Sims, grunnlegger av det eponyme skate- og snowboardmerket.

Tom Sims var den arketypiske kreatøren i California. Han hadde først bygget et "skibrett" som et skoleprosjekt tilbake på 70-tallet, og selv om selskapet hans fortsatt tjente mesteparten av pengene sine på skatedekk, innså han tidlig potensialet med snowboard.

På den tiden var kanskje den eneste andre personen som tok snowboard like seriøst en gründer fra østkysten ved navn Jake Burton Carpenter. Jake grunnla selskapet som fortsatt bærer navnet hans i 1977. Men Burton var først og fremst fokusert på racing, bygge brett som kunne svinge i fart og skjære rundt slalåmporter for å konkurrere med skiløperne som dominerte de iskalde bakkene i hjemstedene hans i Vermont. Borte i California fulgte Tom Sims en annen vei, og tok signalene fra statens skateboardscene.

På midten av 80-tallet hadde Sims signert et ungt team med lokale ryttere for å markedsføre brettene hans, hvorav de fleste tilbrakte vintrene i Tahoe, hvor de begynte å grave ut halfpipes og prøve å ta triksene de hadde lært på skateboardene til snøen. . Bud Fawcett, som hadde lært å håndtere et kamera på videregående, fant seg selv i å dokumentere krumspring nesten som standard.

«Jeg delte hus med Chuck Barfoot [Sims' forretningspartner som fortsatte med å finne et eget banebrytende merke], og han introduserer meg for Terry Kidwell og Keith Kimmel og Bob Klein og Mike Chantry. Alle disse ganske kjente snowboardkjørerne, sier Bud. Donner Ski Ranch, en av overfloden av feriesteder som omgir Lake Tahoe, hadde en manager som var for snowboard på den tiden, og på et tidspunkt kunne Bud nesten bokstavelig talt se i alle retninger og ta et bilde av en ikonisk rytter.

"Jeg kan huske at jeg dro til Donner Ski Ranch da Tahoe hadde så mye snø at Interstate ble stengt. Vi var de eneste menneskene der. Jeg sto på ett sted og tok tre bilder. Jeg snudde meg til venstre og tok et bilde av Shaun Palmer, som er en vanlig bunntekst, som kommer fra en stein, og så til høyre for meg tok jeg et bilde av Kidwell, som er en klønete bunntekst, som kom utfor en annen liten klippe. Og foran den steinen hugget Tom Sims ned ansiktet.»

Hvis alle Sims lagryttere var talentfulle (Palmer skulle senere vinne utallige X Games og verdensmesterskapsmedaljer før han ristet opp motocross- og terrengsyklingsverdenen) i de tidlige dagene var det en som skilte seg ut over resten. "Kidwell var den beste freestyleren når det gjelder å få luft og gjøre ting som var uhørt på et snowboard," er hvordan Bud uttrykker det.

Kidwell hadde tidenes første pro-modell snowboard (en Sims, naturligvis). Han var den første som kom på ideen om å sette en kicktail på den, slik at han kunne sykle på den og gjøre skøyte-triks. Han var den første til å lande en McTwist, og den første som vant US Open halfpipe-arrangementet. Som Tom Sims fortalte søsteren vår tittel Whitelines i 2011, kort før han døde:"[Kidwell] var pioner for så mange av de tidlige triksene, han var grunnen til at vi bygde et freestyle snowboard."

Men selv om hans naturlige evner var velkjente i California, tok det Bud Fawcett til å spre ordet til den store verden. Han hadde begynt å bidra regelmessig til International Snowboard Magazine , verdens første snowboardtittel. Snowboardbilder var ikke lett å finne i de tidlige dagene («sidene til ISM var befolket med det vi kunne betale veldig lite for, eller det vi skjøt selv, sier Bud). Men i den eneste økten på Donner Pass quarterpipe i 1986, tok Bud med seg en hel rekke ikoniske bilder av Kidwell som, da de ble publisert, skapte en sensasjon.

Her var en snowboarder som stilte ut metoder. Her var en snowboarder som holdt på med håndplanter. Her var en snowboarder som gjorde alle de beste skateboardtriksene på et brett i skatestil og fikk dem til å se kule ut. I det øyeblikket dette nummeret kom i kiosken, var ideen om at snowboard handler om racing, huddresser og fart død i vannet.

Terry Kidwell, Tom Sims og Bud Fawcett var utvilsomt medvirkende til at snowboard tok en freestyle-retning. De kom fra forskjellige bakgrunner og hadde forskjellige ferdigheter, men de hadde to viktige ting til felles. Den første var Tahoe, og scenen på nordkysten som førte dem sammen. Den andre var skateboarding. Grunnen til at Tom bygde det kicktail-brettet, grunnen til at Terry tok de triksene, og grunnen til at Bud skjøt det som han gjorde, var fordi de alle tre så på den "grøfta" i snøen og så en skaterampe.

*****

California mangler ikke naturskjønne kjøreturer, men ruten sørover fra Lake Tahoe må være blant de mest fantastiske. Etter US-50 fra rett over grensen til Nevada, omslutter ruten vår den østlige bredden av innsjøen før den faller ned gjennom Eldorado National Forest. Mot vest, rett foran oss, går solen ned, og mens vi snirkler oss ned gjennom foten av Sierras, renner det gyllent lys gjennom hullene i trærne. Det er ikke vanskelig å se hvordan stedet fikk navnet sitt.

Hvis snowboardhistorie ble laget i dette utrolige naturlige miljøet, er skateboardets historiske monumenter vanligvis funnet i mindre sunne omgivelser. Det er mørkt når vi kjører av Ronald Reagan Freeway nord for byen og parkerer utenfor et lager som ser upåfallende ut i en forstadsbutikk. På innsiden, forteller et neonskilt oss, er Skatelab – en skatepark som også er hjemmet til Skateboarding Hall of Fame &Museum.

Siden den åpnet i 1997, har denne bygningen gitt et hjem for den enestående samlingen av vintage dekk og minner satt sammen av Todd Huber. Gamle, sjeldne og verdifulle brett ligger langs alle tilgjengelige overflater, mange av dem signert av proffene som kjørte dem. Det er originale "Sidewalk Surfers", det er Humcos (skisseaktige planker som dateres tilbake til 1950-tallet med keramiske hjul og fjærbelastede lastebiler) og det er flere Z-Flex-modeller, brettene kjørt av de legendariske Z-Boys of Dogtown i 1970-tallet (hvorav flere senere).

Et bakrom huser Hall of Fame, som Huber og en nominasjonskomité av proffer har hentet inn innflytelsesrike skatere til hvert år siden 2009. Steve Alba, Tony Hawk, Christian Hosoi … veggene kan nå leses som en hvem som er hvem av skaterne som formet sporten. Ved siden av Patti McGee sitt bilde er en signert kopi av den berømte 1965-utgaven av Life magasin, der hun står i håndstand på forsiden.

Skateboarding har kommet langt siden den utgaven - med advarselen om "mani og trussel med skateboard" - ble publisert. En rapport fra 2009 anslo at skateboardindustrien var verdt 4,8 milliarder dollar i året, og det regnes for å være 11 millioner aktive skatere i verden. I fjor ble det kjent at sporten skulle inngå i neste sommer-OL. Men selv om du nå kan finne skateboardere overalt fra Afghanistan til Zimbabwe, er dets åndelige hjem fortsatt her – i det tilsynelatende uendelige forstadsområdet rundt Los Angeles.

Ser tilbake nå Livet Magasinets karakterisering av skateboarding som en "mani" virker latterlig, men i årene etter publiseringen virket den omslaget merkelig forutseende. Etter en første eksplosjon av interesse som til og med så lanseringen av Skateboarder , et magasin dedikert helt til den nye sporten, døde det nesten like raskt som det begynte. «Skateboarder ble opprinnelig utgitt i 1965, men de trykket bare fire utgaver», forklarer fotografen Jim Goodrich, som jobbet for magasinet i en senere inkarnasjon. «Skateboarding var for tøft den gang. Utstyret var ikke der, og det var ingen bransjestøtte.»

Vennen hans Stacey Peralta, en del av det berømte Dogtown-mannskapet, er enig:«Det var egentlig ingenting for skateboarding; ingen skateboardprodusenter, ingen skateboardbutikker, ingen steder å kjøpe skateboard fordi ingen har laget dem, ingen skateboardkonkurranser, ingen skateparker. Skateboarding som sin egen greie eksisterte egentlig ikke.»

Det var ikke før en nord-Virginianer ved navn Frank Nasworthy flyttet til California i 1971 at ting begynte å endre seg. Tilbake på østkysten hadde Nasworthy sett en venns far prøve å markedsføre hjul laget av polyuretan til rulleskøyteløpere uten særlig suksess. Rulleskøyter foregikk for det meste på trebaner, hvor tradisjonelle leirehjul var raskere. Men da Frank prøvde dem på sitt primitive skateboard, ble han overrasket. Polyuretan ga en jevnere tur enn de eksisterende leirhjulene, men enda viktigere ga det skateboardene grep, slik at du kunne svinge i fart uten å skli sidelengs.

I 1973 hadde han satt opp Cadillac Wheels i Huntington Beach, og begynte å selge de første modellene for å surfe i butikker opp og ned langs kysten. De slo til som en ild i tørt gress. I 1975 hadde hundrevis av andre selskaper hoppet på bølgen, og Nasworthy flyttet 300 000 par i året.

Stacey Peralta og Z-Boys var blant de første til å realisere de nye hjulenes sanne potensial. Mannskapet hyllet Santa Monica, en nedslitt strandforstad kjent som Dogtown, og mannskapet var surfere som tok navnet sitt fra den lokale surfebutikken Zephyr, som sponset dem. "Skateboarding var noe vi alle gjorde for å forbedre surfingen vår," forklarer Peralta, og med deres ekstra grep gjorde de nye hjulene at skating føles mer som surfing enn noen gang.

"Alle skateboardere den gang var surfere, og når vi skøytet så vi virkelig for oss at vi [ridde på bølger]." Med polyuretan under føttene kunne de skjære ned bakker i fart, eller gjøre nedskjæringer i surfestil på betongbanker. Men det var da Zephyr skate-teamet oppdaget at tomme svømmebassenger kunne kjøres som bølger at ting virkelig tok av.

Dogtown-guttene hoppet over gjerder og brøt seg inn i bakgårder, og oppfant en hel rekke nye surfeinspirerte triks. Med Peralta, den kvikksølviske Tony Alva og det tragisk dødsdømte vidunderbarnet Jay Adams som ringledere, rykket de opp ved verdensmesterskapet i skateboard i 1975 og sprengte det fra hverandre. Frem til det tidspunktet hadde skateboarding blitt praktisert av rene, gymnastiske typer. Plutselig var her en gruppe langhårede surferunger med en forkjærlighet for å bryte seg inn og utføre aggressive bevegelser i surfestil. Og de hadde holdningen til å matche.

Deres ankomst var perfekt timet. Polyuretanhjul gjenopptok allmennhetens interesse for skateboarding, og i september 1975, Sports Illustrated hevdet at "Amerika er i grepet av en stor skateboardrevival". Etter hvert som industrien begynte å vokse igjen, Skateboarder magasinet ble relansert. Bortsett fra at i stedet for å presentere mainstream-vennlige figurer som den blonde, blåøyde Patti McGee, fokuserte den nye inkarnasjonen på skitne bilder av ulovlig bassengskøyting. Med den innflytelsesrike redaktøren Warren Bolster ved roret, var dette et annerledes beist enn magasinet som kom før – et som ville bidra til å trekke sporten i en helt ny retning.

Jim Goodrich var bare en av de tusenvis av mennesker som kom til skateboard da denne andre bølgen begynte å ta fart, men som en spirende fotograf hjemmehørende i det sørlige California befant han seg snart i sentrum av tingene. "Jeg begynte å gå på skøyter på La Costa i San Diego fylke, som var som et Mekka," sier han. "Så i løpet av mitt første år på skøyter falt jeg og brakk armen min, og mens [den] var i gips kjøpte jeg et billig lite kamera. Jeg skjøt bare for moro skyld, men jeg skjøt tilfeldigvis toppgutta som var i magasinene.» Det ene førte til det andre, og nesten før han visste hva han gjorde, hadde Warren Bolster tilbudt ham en jobb. "På det tidspunktet tenkte jeg:'Å herregud, nå må jeg virkelig lære meg å skyte'," ler han.

Vi møter Jim nesten nøyaktig førti år etter hans skjebnesvangre beinbrudd på en nydelig solrik kveld i Long Beach. Han holder fortsatt på og tar bilder med en gruppe unge skatere. Til tross for sitt legendariske rykte er han veldig imøtekommende, full av oppmuntring for sine undersåtter og glad i å prate. Når solen senker seg under horisonten og tar slutt på den gyldne timen og økten, trekker vi oss tilbake til en nærliggende meksikansk restaurant for å plukke hjernen hans.

Hvorfor var det at skateboarding, tidligere en all-amerikansk sport, eksploderte her i LA i stedet for noe annet sted? spør jeg mens burritoene kommer. «Været er nøkkelen. Vi hadde tørke på 70-tallet, så mange svømmebassenger var tomme, og grøfter var tørre,» forklarer Jim, «men den andre delen av det var at det var her Skateboarder magasinet var. Det er som Hollywood. Hollywood ble Hollywood fordi studioene åpnet her.»

Magasinets betydning for å spre ordet (og det var magasinet på den tiden, Thrasher ble ikke grunnlagt før i 1981) kan absolutt ikke overvurderes. I Warren Bolsters LA Times nekrolog Tony Hawk er sitert for å si:«Hvis det ikke var for Skateboarder , jeg ville aldri ha skjønt hva som egentlig var mulig på min firehjulede planke”. Og år før Peraltas utmerkede dokumentar Dogtown &Z-Boys gjorde dem kjente utenfor skateboarding, ble Dogtowners rykte laget av en serie banebrytende artikler av forfatteren Craig Stecyk. Som Stacey sier det:"Der de fleste skatejournalister skrev om skateboarding som en sport, skrev Craig om det som en frafallen subkultur."

Dette var selvfølgelig en grunnleggende del av appellen til denne andre skøytebølgen. Ridebassenger innebar for det meste overtredelse. "Vi var virkelig fredløse, politiet hatet oss," sier Jim Goodrich. "Jeg kan ikke engang fortelle deg hvor mange ganger jeg har blitt arrestert." Alva, Adams og Peralta var gode skøyteløpere, men etter hvert som bildene av dem spredte seg var det holdningen de formidlet like mye som bevegelsene de gjorde som fikk barna til.

"Det er dette berømte bildet av Tony Alva som gjør en carve i Gonzales-skålen, som er som mitt mest ikoniske bilde," sier Jim. "På nesen av brettet har han et klistremerke som sier:'Hvis du verdsetter livet ditt like mye som jeg verdsetter brettet mitt, ikke drite i det.' Jeg bare elsker det, det var så Tony."

Det var ikke bare været, holdningen eller tilstedeværelsen til Skateboarder det gjorde imidlertid LA-scenen spesiell. Det var arkitekturen til selve byen, og de forstads bungalowbakgårdene som dannet stoffet. «Svømmebassengene i Los Angeles-bassenget på den tiden var som ingenting annet i verden. Det var faktisk ikke ridebare svømmebassenger i mange andre stater, sier Peralta. "De ble alle modellert etter de berømte filmstjernebassengene på 40- og 50-tallet - disse store vellystige formene som ble gjort populære av Hollywood. De sanselige formene, den typen bassenger vi trengte, med de store bollene og de store overgangene, var nesten hjemmehørende i Los Angeles. De fantes knapt noe annet sted enn i Sør-California.»

Utbredelsen av disse perfekte betonglekeplassene, gjenoppfinnelsen av hjulet av Frank Nasworthy og holdningen til de misfornøyde unge surferne fra Dogtown skapte den perfekte stormen. California brakte ikke bare skateboarding tilbake, det eksporterte sitt spesielle syn på sporten til verden. Skateparker, vertsramper, X Games, til og med sportens kommende olympiske debut – ingenting av dette ville ha skjedd hvis det ikke hadde skjedd i dette sørlige hjørnet av staten på 70-tallet.

"Det fortsetter å blåse for meg hvor skateboarding har blitt av i livet mitt," sier Peralta. Men han burde kanskje ikke bli overrasket. Tross alt var det ikke første gang staten hadde gjenskapt verdens ungdomskultur i sitt eget bilde.

*****

I 2017 er kyststripen sør for Los Angeles blant de mest ettertraktede eiendommene i verden. Når vi kjører sørover fra Long Beach begynner husene å tynnes ut og bakgårdene blir større, så når vi kommer til Huntington Beach, bare 15 mil sør for der vi forlot Jim og skaterne, befinner vi oss i en verden av enorme hager, plysjhoteller og leiligheter ved stranden.

Selvfølgelig har det ikke alltid vært slik. For et århundre siden kunne hele befolkningen i staten ha passet inn i området rundt Sacramento, og Huntington Beach var en underutviklet sump. Alt dette endret seg da industrimannen og jernbanemagnaten Henry Huntington utvidet sin Pacific Electric Railroad sør for Los Angeles og begynte aggressivt å markedsføre området, både som et feriemål og et attraktivt sted å bo.

Henry E. Huntington kom fra en familie med store industrimenn, men han var ikke redd for å lage et plask. Etter onkelens og velgjørerens død på begynnelsen av 1900-tallet skandaliserte han det høflige samfunnet i San Francisco ved å gifte seg med sin enke tante. Hans tilnærming til å markedsføre sine nye eiendomsinteresser var på samme måte uortodoks.

På en ferie til Hawaii hadde Huntington sett lokalbefolkningen praktisere den eldgamle skikken med bølgeridning på trebrett. Da han så potensialet for pressedekning, fløy han en av de mest talentfulle av de unge "surferne", en halvt hawaiiansk og halvt irer ved navn George Freeth, til California for å holde demonstrasjoner.

Freeth ankom Huntington Beach i 1914 kalt «The Man Who Can Walk on Water» og ble sett av tusenvis mens han ga sin «surfridning»-demonstrasjon for å feire åpningen av Henrys nye brygge. Men hvis Freeth var den første som surfet utenfor Huntington Beach, spilte mannen som fulgte ham en større rolle i å spre ordet rundt i verden.

Stå ved krysset mellom hovedgaten og Pacific Coast Highway, med Huntington Beach-brygga på ryggen, og du kan ikke unngå å se ham, stående med surfebrettet sitt, omgitt av håndavtrykkene til de utallige legender innen sporten som har kom hit for å hylle – Kelly Slater, Tom Curren, Andy Irons, Occy, Wayne “Rabbit” Bartholomew, og sist Mick Fanning og Bethany Hamilton … har alle valfartet for å sette sitt preg på fortauet utenfor Huntington Surf Sport-butikken . Midt på denne Surfer's Walk of Fame står en statue av mannen som inspirerte dem alle – Duke Kahanamoku.

I likhet med Freeth surfet Kahanamoku først utenfor Huntington Beach som gjest hos byens langsynte grunnlegger. Men i motsetning til hans andre Hawaiian "The Duke" var allerede en velkjent skikkelse, etter å ha vunnet flere olympiske medaljer (inkludert et gull) som svømmer. Kjendisen hans betydde at nyhetene om denne merkelige nye sporten spredte seg enda lenger unna, og da han og noen surfekompiser dramatisk reddet 12 skipbrudne sjømenn i 1925, var historien forsidenyheter, som befestet Kahanamokous status som et amerikansk ikon og surfingens begynnende plass i den nasjonale bevisstheten. .

Surfing hadde eksistert på Hawaii i hundrevis av år, men det var ikke før et par unge utøvere kom til California, hvor de kunne ta del i Hollywoods antatte kjendiskultur og utnytte pressens kraft, at den virkelig begynte å vokse. Og selv om Hawaii fortsatt kan være surfingens åndelige hjem, var det den 31. delstaten i unionen, ikke den 50. som gjorde at den ble global på begynnelsen av 60-tallet.

Et par kvartaler innover i landet fra Duke Kahanamokou-statuen ligger International Surfing Museum, som inneholder forskjellige gjenstander fra denne eksplosjonen i popularitet. Du kan ikke gå glipp av det, det er et 42 fot langt surfebrett på parkeringsplassen utenfor. Den største som noen gang er bygget, ble brukt til å slå rekorden for flest mennesker som surfer på et enkelt brett, en begivenhet organisert for å feire hundreårsdagen for George Freeths første angrep i vann her.

Inne er utstillingene arrangert på en noe tilfeldig måte, men de forteller historien om hvordan surfing ble forvandlet fra en nisjejakt på 50-tallet til en av Californias største kulturelle eksportvarer ved slutten av det følgende tiåret. Den viktigste blant disse er en filmplakat for Gidget , tenåringsfilmen fra 1959 kreditert med å starte en eksplosjon av interesse.

Velsignet med tidligere ufattelige nivåer av disponibel inntekt og fritid, begynte babyboomer-generasjonen å surfe og sin happy go lucky strandbaserte livsstil etter hvert som de ble voksne. Plutselig var sporten overalt – med musikk, filmer og til og med tegneseriesuperhelter som hoppet inn i handlingen.

Ved siden av plakater for "beach party-filmene" som Hollywood spilte ut i kjølvannet av Gidget's suksess har International Surf Museum en modell av Silver Surfer i naturlig størrelse (introdusert av Marvel Comics i 1966) og en kopi av Surf City , den første surfelåten som toppet singellistene i 1963.

Den ble sunget av Jan &Dean, og ble skrevet sammen av Brian Wilson fra Beach Boys ved å bruke en formel han allerede hadde perfeksjonert på tre av sine egne album – Surfin’ Safari, Surfin’ USA og Surferjente . Legg til et dryss surfereferanser til hva som helst på den tiden, og det så ut til at det ville selge. Det gjorde ikke engang noe at bare én av Beach Boys, Brians bror Dennis, faktisk kunne surfe.

Men hvis Hollywood og den LA-baserte musikkscenen var ansvarlig for den nakne kommersialiseringen av surfing i denne perioden, så var California også hjemsted for tilbakeslaget. I 1960 publiserte den surfebesatte filmskaperen og grafikeren John Severson en brosjyre for å promotere sin siste utgivelse, Surf Fever .

Opprinnelig kalt Surferen den forvandlet seg raskt til en vanlig publikasjon, designet for å motvirke det Severson så som det "billige, honky blikket på surfing" fremstilt av Gidget og co. «Surfere hatet de Hollywood-surfefilmene, og jeg kunne se den surferen kunne skape et sannere bilde av sporten», skrev han i sin bok fra 2014 John Seversons Surf.

Snart solgte magasinet mer enn 100 000 eksemplarer av et nummer, og gjennom seksti- og syttitallet la det grunnlaget for surfekulturen. «Før John Severson var det ingen «surfemedia», ingen «surfindustri» og ingen «surfkultur» – i hvert fall ikke slik vi forstår det i dag», var slik en surfeskribent sa det. Og selv om Severson dessverre gikk bort tidligere i år, lever magasinet han grunnla videre, utgitt i bransjens arnested som er Carlsbad, bare en kort kjøretur sørover fra Huntington Beach.

*****

Selvfølgelig ville intet besøk til stedet som kaller seg "Surf City USA" være komplett uten å komme i vannet. Bølgene er dessverre uvanlig flate under vårt besøk, men på vår siste kveld får vi en siste, episk stillehavssolnedgang. I det fjerne, mot silhuetten av den historiske bryggen, gjør en gruppe surfere hvis evner langt overgår våre egne, og utnytter den minimale bølgen, og utfører stilige skråstreker og nedskjæringer på de samme pausene som George Freeth og Duke Kahanmokou kjørte alle disse. år siden.

Hva er det med denne staten, denne delen av territoriet klemt mellom Sierra-fjellene og Stillehavet som gjorde den til den perfekte vuggen for disse tidsfordrivene? Hvorfor er det slik at selv om de ikke ble oppfunnet her, utviklet surfing, skateboarding og snowboard seg her i stedet for noe annet sted?

Vel, å se disse surferne ved solnedgang gir noen av svarene. Bølger, varmt vær og gunstig geografi har absolutt spilt en stor rolle. Som har det faktum at de tidlige magasinene (Surfer, Skateboarder og ISM ) ble alle grunnlagt her, med fotografer og redaktører som Bud Fawcett, Jim Goodrich, John Severson, Warren Bolster og Craig Stycek som trekker på Hollywoods evne til å mytologisere seg selv, ettersom de bokstavelig talt skapte kulturen rundt sporten deres.

Men en uke brukt på å besøke de hellige stedene i brettsportens historie og møte noen av disse nøkkelspillerne antyder for meg at det er mer enn bare et tilfeldig møte med meteorologiske og demografiske faktorer med tilstedeværelsen av noen eksperthistoriefortellere.

California er en stat som alltid har belønnet innovasjon – Silicon valley er bare det siste eksemplet. Slike som Henry Huntington, Frank Nasworthy og Tom Sims har alle innkapslet ånden i statens motto, "Eureka". Men Golden State er også stolt av sin individualisme. Det er ingen tilfeldighet at det er en gryende uavhengighetsbevegelse i California (som, lokalbefolkningen vil fortelle deg, har fått et betydelig løft ved valget av Trump) eller at det var her hippier kom for å finne seg selv. Selv Donner-partiet, selv om de hovedsakelig er kjent for sin grufulle slutt, var en del av en uavhengighetsbevegelse som søkte en friere tilværelse på den vestlige siden av Sierras.

Dette hjørnet av landet har alltid tiltrukket seg folk som ønsket sjansen til å leve sine egne liv på sine egne premisser, så det er neppe noen overraskelse at snowboard, skateboarding og surfing utviklet seg her. For hvis det er én ting som skatere, snowboardere og surfere er enige om, så er det at idrettene deres handler om individuelle uttrykk.

"Jeg fikk et brasiliansk filmteam som spurte meg om dette nylig," sier Jim Goodrich mot slutten av kvelden vår med ham. "De spurte:''Hva betyr skateboarding for deg med ett ord?' Og det morsomme er at jeg tenkte 'Jeg kan beskrive det for alltid, men med ett ord er det umulig.' Men ordet frihet kom til meg.»

"Det er å føle solen i ansiktet, vinden i håret, vinden mot kroppen, følelsen av bevegelse ... og følelsen av frihet. I felt stupid when I said it, I thought that was a lame answer. But the more I thought about it, the more I thought:‘Yeah.’”

Gjør det selv:

Getting There:

Norwegian (norwegian.com) fly from London Gatwick to Oakland from £139 one way, and to LAX from £149 one way.

Accommodation:

In North Tahoe we stayed at the Cedar Glenn Lodge (tahoecedarglen.com) in Tahoe Vista.

In Huntington Beach we stayed at the Best Western Surf City (bestwestern.co.uk).

Eating &Drinking:

Try the West Shore Cafe &Inn in Homewood (westshorecafe.com) North Lake Tahoe for good beer and tasty food.

Dogtown Coffee (dogtowncoffee.com) sits on the site of the former Zephyr Surf Shop in Santa Monica.

In Huntington Beach try Duke’s (dukeshuntington.com) right next to the historic pier, or the excellent The American Dream (theamericandreamhb.com) which has an unparalleled selection of craft beers and great burgers.

Activities:

In Tahoe we rode at Sugar Bowl (sugarbowl.com) and explored the Donner Pass area with brilliant guides from Alpine Skills International (alpineskills.com).

SkateLab (skatelab.com) which houses the Skateboarding Museum and Hall of Fame (skateboardinghalloffame.org) is well worth a visit. The park is open for sessions 7 days a week and the Museum &Hall of Fame are free to explore.

In Huntington Beach, check out the International Surfing Museum (surfingmuseum.org). You can book boards and surf lessons through Toes on the Nose Surf Shop.

Du kan også like:

Healing Breaks | How Surfing Saved These Soldiers from the Horrors of Vietnam

Welcome to the Matrix | How Virtual Reality Could Change the Future of Action Sports



[California-spørsmålet | Hvordan Golden State gjorde surfing, skøyter og snowboard til det de er i dag: https://no.sportsfitness.win/sport/snowboard/1004048596.html ]