Om Cheerleading Musikk

Cheerleading musikk må være fengende og rytmisk . Det har å bidra til å få publikums adrenalin pumping og motivere fansen å komme opp på beina og rope for deres lag . Det er viktig for cheerleaders å holde publikum begeistret nok til å bære spillerne hele veien gjennom spillet for å få vinne når de er i forkant på resultattavlen , og det er helt avgjørende for dem å holde fansen fra å miste interesse og gi opp når laget er bak . Hvis publikum ikke er bak spillerne , rote dem på, så er det lite sannsynlig at de vil finne inspirasjon til å spille hardere og trykker på mot en seier . Retten musikk vil ha en folkemengde brølende på kort tid . Funksjon

Cheerleading musikk er oftest brukt til å utføre dans og kjempe sang rutiner . Sanger med en dypere mening eller moralske og dype tekster er vanligvis ikke et godt valg . I stedet må musikken en hardtslående beat som kan brukes med skarpe , raske bevegelser og stunts som vil underholde og begeistre publikum. Cheerleading handler om den " wow "-faktor . Song valget er ekstremt viktig fordi det knytter hele dansetrinn sammen til en komplett pakke .
Typer

Vanligvis er cheerleading musikk en målrettet blanding av biter og stykker av mange sanger skjøtes sammen av en profesjonell deejay eller platestudio , slik at det strømmer sømløst sammen som om det var faktisk en enkelt sang . Men det finnes også flere programmer tilgjengelig som hjelper lagene og lagene mix sporene selv uten å måtte ansette en profesjonell og betale sine høye priser som ofte er utrolig taxing på lagets begrenset budsjett . Noen ganger er levende musikk spilt av skolekorps beste , spesielt for kampen sang jubel .
Funksjoner

Når du velger sanger for å lage en miks for en dans rutine , er det best å unngå over- spilte radiohits som for øyeblikket er på toppen av listene . Den beste cheerleading musikk er en blanding av originalitet og uventede elementer . Sangene må flyte sammen uten hakkete eller ackward avbrudd i bevegelsene . Den dansetrinn og musikk trenger å utfylle og styrke hverandre , ikke konkurrere om oppmerksomheten med forskjellige stiler . Ideelt sett bør koreografi opprettes for sangen mix , i motsetning til musikken blir valgt for choregraphy .
Advarsel
p Det er ikke uvanlig for en tropp til velge en uoppdaget eller relativt ukjent musiker sanger som en base for utvikling av cheerleading musikk for konkurranser . Dette gir teamet en umiddelbar overtaket fordi det gjør deres rutine mer minneverdig . Som et resultat , vil de automatisk skiller seg ut fra pakningen med dommerne . Det hjelper å klart definere troppen individuelle stil . Men , er det ulovlig for et team å bruke en blanding som er i strid med noen av de etablerte lover om opphavsrett . Selv om musikeren er ikke mainstream ennå , vil troppen har fortsatt å kjøpe sangene de har tenkt å bruke eller få skriftlig tillatelse fra kunstneren for å inkludere dem i miksen .
Hensyn

Man beslutter å leie en profesjonell eller opprette konkurransen miks på egenhånd er en stor avgjørelse for mye cheerleading squads . Tross alt , er det choregraphy alene trolig koste tusenvis av dollar , og dette inkluderer ikke noen av de obligatoriske konkurranse avgifter , reiseutgifter, eller uniformer er nødvendig for å konkurrere . Hvis flertallet av medlemmene på laget er veldig musikalsk tilbøyelig ( lese noter og telle beats uten problemer ) , så vel som teknisk apt , deretter blande musikk uten profesjonell bistand kan ikke vise seg å være en dårlig idé . Det vil gjøre det mulig for troppen å ha mer kreativ kontroll over rutinen . På den annen side , det er en reell mulighet for at sporet vil ikke være opp til nivå med den faglige kvaliteten blander mange av de andre lagene skal bruke i sine rutiner . I siste instans kan dette kaste et negativt lys over troppen med dommerne , fordi det kan gjøre rutinen synes amatør og hakkete .


[Om Cheerleading Musikk: https://no.sportsfitness.win/Team-Spirit/cheerleading/1004030775.html ]